¿Quién es Ana Alcaide?
Ana Alcaide es una instrumentista, cantante y compositora cuya música invita a viajar a tiempos ancestrales, tierras lejanas y paisajes de profunda fuerza simbólica. Su obra nace de una intensa investigación en torno a antiguas tradiciones, culturas y leyendas, y se construye como un puente entre el pasado y el presente, entre diferentes civilizaciones y formas de entender el mundo. Para Ana, la música es un vehículo para llegar a la belleza, el diálogo y el encuentro.
Es pionera y principal divulgadora de la nyckelharpa en España, un instrumento sueco de origen medieval que descubrió durante sus estudios de Biología. Fascinada por su sonido, aprendió a tocarlo de forma autodidacta en las calles de Toledo, lejos de su tradición original, integrándolo en un lenguaje musical propio que fusiona músicas antiguas y contemporáneas.
Su formación combina el ámbito científico y artístico, con estudios en la Universidad Complutense de Madrid, el Conservatorio de Getafe, Malmö Academy of Music y la Universidad de Lund (Suecia), así como en la Universidad Autónoma de Baja California (México). Desde Toledo —ciudad que inspira profundamente su obra— comenzó a componer y producir sus propias canciones, adaptando la nyckelharpa a melodías ancestrales del Mediterráneo y de la España medieval. Su música ha sido descrita como la “banda sonora de Toledo”, y su personal forma de difusión, tocando a los pies de la catedral, la convirtió en un referente cultural y artístico de la ciudad.
Su reconocimiento internacional llega con su tercer disco La cantiga del fuego (2012), una singular reinterpretación de la música antigua y sefardí que la consolida en la escena global. A partir de 2015 inicia una nueva etapa creativa con Tales of Pangea, un proyecto nacido de colaboraciones interculturales que busca tender puentes de comunicación entre culturas a través de la música. Gotrasawala Ensemble se grabó en la isla de Java (Indonesia) tras prolongadas estancias de intercambio musical y cultural con artistas locales.
En 2016 presenta Leyenda, un proyecto musical y escénico inspirado en mitologías y leyendas de mujeres ancestrales, que explora la fuerza de lo femenino desde una mirada contemporánea. El disco fue ampliamente reconocido por la crítica internacional y distinguido como “Top of the World” por la revista Songlines.
Su último disco, Ritual (2022), es un viaje místico e íntimo inspirado en la poesía persa y en su encuentro con el cantante iraní Reza Shayesteh, donde los gestos cotidianos se revelan como actos de conexión. El álbum fue distinguido como Mejor Disco de Cooperación Internacional y elegido Quinto Mejor Disco del Año por los World Music Charts Europe, reafirmando su madurez artística y su visión de la música como ritual contemporáneo.
A lo largo de su trayectoria ha colaborado con destacados artistas internacionales, entre ellos Loreena McKennitt, participando en su álbum Lost Souls (2017). En 2019 fue su invitada especial en el histórico concierto grabado en el Royal Albert Hall de Londres y la acompañó en su gira europea en España.
Sus trabajos discográficos, publicados por el sello británico ARC Music, han alcanzado los primeros puestos de las World Music Charts. Ha ofrecido más de 600 conciertos en cuatro continentes, actuando en más de 25 países de Europa, Asia, África y América. Entre otros reconocimientos, recibió en 2017 la Medalla al Mérito Cultural de las Artes Escénicas y la Música de Castilla-La Mancha, fue seleccionada por RNE para representar a España en el European UER Festival, y ejerció como Directora Artística del Festival de Músicas del Mundo de Toledo entre 2016 y 2021.
En 2024 crea El Concierto Secreto, una experiencia artística íntima y sensorial en espacios históricos de Toledo, que refuerza su búsqueda de nuevos formatos de conexión directa y profunda con el público, y su compromiso con la música como espacio de encuentro y transformación.
Ana Alcaide vive en Toledo con su familia y es madre de tres hijos, desde donde continúa desarrollando un proyecto artístico singular, profundamente arraigado en la memoria, la tradición y el poder transformador de la música.
